OBSESIONES

Reseñas de cine con carácter crítico.

10/26/2009

MI PRIMERA VEZ EN LA TERCERA DIMENSIÓN (3D)

Publicado por Carolina Pardo Delgado |



Lo acepto. Lo primero que sentí fue sensaciones de vértigo con las que escasamente pude llegar a la silla. Y además de eso, llegué cinco minutos tarde. Gran error. Solo que esta vez no hubo una gran de serie de errores, como bien dice un amigo…

Luego de llegar a mi silla como quien finalmente alcanza la cima del Everest, procedo a colocarme las gafas polarizadas, a pesar de no dejar de sentirme un poco extraña y todavía, terriblemente confusa. Debo decir que a pesar de mis esporádicos alegatos en contra de la digitalización, (por aquello de la defensa del actor y las emociones humanas sobre la tecnología) el cine 3D se ha ganado un profundo e irrefutable espacio en mi. Viro la mirada hacia la derecha y veo a mis amigos absortos, estupefactos, uno de ellos, a quien todavía se le dificulta el proceso, alcanza a tomar su liquido con gran dificultad, mira hacia arriba, mira hacia abajo, hacia los lados, en realidad no sé si fueron segundos o minutos en lo que pasó el tiempo buscándolo, cuando estaba a solo unos cms. de él.

Esta vez no entraré en coloquiales pesquisas acerca del film, porque para ser honesta, no me llama, ni me llamó mucho la atención la historia central, o, creo que, inconscientemente se me olvidó “verla”, por fijar la atención más en la técnica, que en otro aspecto. No obstante, lo que se me venía constantemente a la mente era:¿ En que piensa Tim Burton cada vez que crea algo? ¿En qué mundo vive el? ¿Qué clase de enfermedad mental padecerá? ¿O aquella línea delgada que existe entre la locura y la genialidad no existe en su personalidad?. Dicen que la mayoría de los genios del mundo han adolecido de esta clase de alteraciones y Helena Boham Carter, su actual compañera,(quien actúa en la mayoría de sus films)alega de su creencia en que Burton pueda padecer del Síndrome de Asperger, una forma de autismo. No seguiré adentrándome en esto, si desean ampliar de que se trata visiten a mi amiga, la Wikipedia.

3D. Tres dimensiones. ¿Qué es y por que me gustó tanto? Para entender la tercera dimensión hay que comprender la estereoscopía, “La estereoscopía, imagen estereográfica, o imagen 3D (tridimensional) es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional o de crear la ilusión de profundidad en una imagen. La ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional es creada presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de recoger la realidad.”

Es decir, que cada ojo, puede “leer” una realidad diferente de una misma realidad es así como percibimos, alto, ancho y grueso (profundidad en este caso). Las técnicas utilizadas hacen uso de la superposición de imágenes, trabajo de luz contra sombra, perspectiva, etc.

Y pensar que celebro mi entrada a la tercera dimensión cuando en otros países ya hacen uso de la cuarta… Por ejemplo en el ojo de Londres, (un parque de atracciones), hace ya casi cuatro meses abrieron un cine 4D en el que existen máquinas de viento y nieve, piso vibratorio, burbujas de aire, rayos, así mismo se pueden experimentar olores y estos efectos ya existen hace algún tiempo en otros paises… Bueno… esa sensación va más allá de lo que apenas incursiona en la ciudad.


No pude evitar sentirme un tanto ridícula cuando me encontré saludando a la pantalla, luego de que uno de los personajes se colocara al frente e hiciera lo mismo. Sé que estuve en una silla bastante alejada y no pude concentrarme en observar el film y las reacciones del público al mismo tiempo, lo único que alcancé a percibir fue un niño de unos aprox. 6 años de edad quien se encontraba en la silla de atrás, elevaba las manos hacia arriba mientras brincaba con gran esfuerzo tratando de atrapar la nieve que “salía” de la pantalla. No pude más que alegrarme, y envidiar esa edad en la que la imaginación no es ridícula, como mi saludo.

No sé que sucederá de aquí en adelante con el cine, si podremos interactuar con la película, que el público pueda crear finales alternos, lo ignoro totalmente. Mientras seguiré viendo el film como más me gusta, como cuando era niña, ese que vi miles de veces a través del betamax absurdamente gigante de mi padre.

10/20/2009

EL SILENCIO DE LORNA

Publicado por Carolina Pardo Delgado |


Siempre me han gustado las historias sobre inmigrantes. Desde aquella vez primera en la que la fuerza actoral de Gerard Depardieu me dejó perpleja en “Green Card” (1990), o Paraíso Travel, la colombiana, no obstante, creo que lo que más encuentro atractivo es el encuentro entre culturas, por eso no pude cerrar los ojos cuando me deleitaba con Bill Murray en “Lost in Translation”, quien interpreta a un actor norte americano de mediana edad quien tiene que ir a Tokio para sesiones publicitarias y allí se encuentra con un choque de cultura. O cuando en “The Terminal” un inmigrante de Krakozhia (pais inventado del Este de Europa) llega a Estados Unidos por la promesa que le hizo a su padre fallecido.

Ya era hora de que dejara esa visión suave y poco visceral que por momentos me deja Hollywood en la cabeza, aunque más que todo en el corazón.

Ya dije que siempre me han gustado las historias sobre inmigrantes. Sin embargo, cuando conocí a Lorna, no pude evitar sentir pena por ella. Y mucho más cuando fui cómplice de su silencio, y no pude introducirme en esa pantalla del cine y tomarle del hombro y gritarle que hiciera algo o me saldría de allí. Y aún así. Continué viéndola, con la esperanza fuerte de que reaccionara, con la absurda convicción de que en algún momento de lucidez ella me vería a lo lejos y lo haría…

Para que seguir en estas si todavía no sabe de quien le hablo… Y esta es la historia que me encontré:
“Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?” Film Affinity.

Este es el primer film que me introduce a los hermanos Dardenne, quienes ya han tenido una trayectoria de reconocimiento en el Festival de Cannes, y Arta Dobroshi, (Lorna) una actriz quien apenas comienza a darse paso en el séptimo arte. Buscando un poco su filmografía (la de los hermanos) no pude evitar ver que llevan ese hilo de historias desgarrantes con problemas de adicción de todo tipo, marginalidad económica, de supervivencia. Y creo que más que solo una válida forma de expresión, es la catarsis de aquello que percibieron en su país de origen, cuando todavía eran unos infantes y que ahora, con herramientas en las manos se les convierte en una forma de redención hacia los menos favorecidos.

Una película muy densa, con aire a documental, a la que pareció habérsele extraviado totalmente la música instrumental, apareció como una propuesta interesante ante mis ojos. No obstante, en mi humilde opinión creo que sus directores pudieron haberla hecho más magistral mostrando algunas escenas que quedaron en la “obviedad”.

Pero ahora no puedo evitar sentirles mucho odio porque decidieron silenciar a Lorna, la colocaron en un espacio donde “no importa como pero hay que pasar por encima del otro para poder surgir” la acabaron moldeando sin esa ética producto de los sinsabores de la vida, abanderando ese “ojo por ojo y diente por diente”, la encerraron en un mundo de fantasías con personajes manipuladores que terminaron por anularla. Y el único que pudo haberla redimido aparecía como un simple “medio para su fin”.

Lorna aparece como una muestra inequívoca de la profunda capacidad de ambición del ser humano y de lo que podemos llegar a hacer para obtener lo que deseamos. Algunos críticos concluyen en que su final es sombrío, que Los Dardenne debieron haberle otorgado la libertad, tanto física y moral. Creo, que por ser creyente, y tener ese temor de una fuerza superior constante, de ser testigo fehaciente de que el karma nos persigue como el león persigue a la gacela, Lorna debe terminar pagando inevitablemente por su silencio.

A pesar de habérmela encontrado me siguen gustando las historias sobre inmigrantes. Porque anhelo fervientemente de que Lorna represente un mínimo porcentaje en la búsqueda de los sueños por un futuro mejor.

Sé que se puede. Desde aquí escucho la algarabía de mis amigos al otro lado del mundo… en aquel pequeño rincón donde no llega, ni llegará un silencio…

10/09/2009

THE TAKING OF PELHAM 123

Publicado por Carolina Pardo Delgado |


Ya era hora que dejara el drama a un lado. Ya no más tensiones. A veces necesitamos un poco de adrenalina, y como no tenía un paracaídas a la mano, decidí ver una película de acción.


El Rescate en el metro 123 es un remake del año 1974, entiéndase por remake, un “término en inglés que identifica las producciones audiovisuales que reproducen fidedignamente la trama, personajes, ambientación y prácticamente cualquier detalle de una obra anterior.”, y, aunque no podría comparar ésta con la anterior ya que no tuve la oportunidad de verla, hice mi mejor esfuerzo…


Básicamente la sinopsis de este film se reduce a lo siguiente: “Walter Garber (Denzel Washington), controlador del Metro de Nueva York, ve cómo la normalidad de su jornada se ve envuelta en un caos como consecuencia de un osado delito: el secuestro de un vagón de metro a cargo de una banda. Ryder (John Travolta), el cerebro criminal y líder de una banda armada formada por cuatro personas, amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren a menos que se pague un alto rescate en el plazo de una hora. A medida que la tensión aumenta, Garber utiliza sus amplios conocimientos del sistema subterráneo en una batalla para intentar burlar a Ryder y salvar a los rehenes…”


Tenemos a dos grandes actores, Denzel Washington y John Travolta ambos en la cima de su carrera, tenemos a Tony Scott como director, véase la obra de arte, Hombre en llamas. Y Brian Helgeland, (Río Mistico, L.A. Confidential) como libretista. Cúal fue el motivo para que no funcionara?


Aquí va el primer error de una gran serie de errores:


1. Colocar a Denzel Washington y Travolta juntos, para un cine de acción no aparece como buena idea. Representan dos artistas top, son dos grandes egos aplastándose entre sí. Por la misma razón que situar a Al Pacino y Robert de Niro juntos por primera vez, casi al final de su carrera no fue la mejor idea en Righteous Kill, resultado, un fracaso.


2. El cast de Denzel como hombre común y corriente que va ascendiendo lentamente en una empresa, con cualidades de ser sumiso y manipulable es falto de credibilidad. En todo momento su fuerza actoral está por fluir. Estamos acostumbrados a verlo en personajes que respiran gran seguridad y control de sí mismo.


3. La típica familiaridad entre secuestrador y negociador es absurda, sin nombrar que la conversación mantenida entre ambos (en su duración representa casi una hora del film) es rebuscada y simplona. Tal vez les haya funcionado en el 1974. En el 2009 después de ver la misma mecánica auto repetirse se convierte en un insulto al espectador.


4. Si me dirijo a ver una película de acción, y la única “acción” que puedo percibir es una imitación barata de Rápido y Furioso, de carros de policías trasladando el dinero de rescate hacia el secuestrador, mejor alquilo las tres versiones de ésta misma y las veo nuevamente.


5. Definitivamente lo único excepcional para mi, en esta segunda entrega de El Asalto al Tren 123, es tener la oportunidad de apreciar una y otra vez (y lo haría mil veces) a James Gandolfini, a quien conocemos como Tony, el jefe de la mafia, en Los Soprano. Recuerdo haberlo percibido en una entrevista desde El Actor’s Studio exhibiéndose como un hombre introvertido, parco, lejano, casi autista, es impresionante que pueda llegar a ser un actor tan versátil y tan lleno de fuerza. Por algo fue lo único rescatable en lo que Julia Roberts Y Brad Pitt convirtieron en otra deplorable película sin sentido, La Mejicana.


No puedo proclamarme como pitonisa, gurú o algo por el estilo, pero cuando terminas observando la misma fórmula año tras año, hay un momento en el que ya nada te parece.


Y quedé con ganas de acción…

10/07/2009

UNITED STATES OF TARA

Publicado por Carolina Pardo Delgado |


Las series de Televisión no son mi fuerte. Eso de estar esperando cada martes a las 10:00 pm un episodio de menos de una hora, agregándole que la publicidad me roba continuidad en el cerebro, las historias a veces son tan superfluas que terminan siendo un atentado para mi ganas de conocimiento, ni hablar que la pérdida de un capitulo, es sinónimo de que muy posiblemente estarás más perdido que la mamá de jose miel en los siguientes capítulos de la historia, todo esto me hace sentir una reticencia muy fuerte a querer verlas.


Sin embargo, a mi llegan consejos de una que otra, y la primera que me enganchó fue 24… Fue tan impresionante que duré todo un fin de semana viendo una temporada entera (24 horas de tiempo real), y así subsiguiente, y así empecé a soñar como se nos olvida cuando somos “adultos”, empecé a creer que era la mano derecha de Jack Bauer, que no podía confiar en nadie porque cualquiera podía ser una mole (traidor), pensé que estaba muy mal hasta que observé a mi hermana que se había mandado a hacer una camisa de CSI (Crime Scene Investigation) y que se la colocaba cada vez que tenía un encuentro con su serie.


Y ahora quiero soñar que soy Tara, que tengo múltiples personalidades y que cada una de ellas no sabe que la otra existe.


Resumo la sinopsis de la serie, tal como dice Wikipedia:
“Tara Gregson es una ama de casa de Overland Park (Ciudad de Kansas) con un desorden disociativo de personalidad que decide dejar la medicación para descubrir la causa de su enfermedad. Este hecho hace que sus tres personalidades alternativas emerjan: T, una adolescente coqueta y salvaje, Alice una ama de casa perfecta, y Buck, un veterano de la guerra de Vietnam, ordinario y bebedor de cerveza. Su familia intentará apoyarla, pero ésta no será una tarea fácil."


Los trastornos mentales son más comunes de lo que creemos, en el mundo 121 millones de personas actualmente padecen de depresión, según la OMS (Organización Mundial de la Salud) esta enfermedad está proyectada para el año 2020 en alcanzar el segundo lugar del listado de DALY’s (la suma de los años de pérdida de vida potencial debido a la mortalidad prematura y los años de la pérdida de vida productiva), 24 millones sufren de Esquizofrenia, la cifra para el desorden disociativo de personalidad se las debo… luego les cuento…


Creo que era hora que dejáramos de tomarnos tan en serio como para dejar a un lado los trastornos mentales, sobre todo, en un espacio como el de la televisión, que se caracteriza además de otros elementos, por su masividad.


Tony Collete era una de las actrices, -sino era la más-, acertada para la serie, ya la había visto por primera vez como la madre abnegada de un niño casi que autista que ve fantasmas en Sexto Sentido, luego en About a Boy como la madre depresiva de otro niño excéntrico e introvertido. A mi concepto parece entender la mecánica profunda de los trastornos mentales.


Y que se más puede esperar a mano de la guionista de Juno (Diablo Cody), quien con su historia impulsó a Ellen Page a sus 20 años a una nominación al Oscar a mejor actriz, y la producción de Steven Spielberg quien deja a los extraterrestres a un lado para ocuparse de sus coterráneos.
Me llamó estrictamente la atención unas líneas del libreto de esta serie, cuando la hermana de Tara, conversa con el esposo de la misma, y le cuestiona de forma incrédula: “Es acaso esa una enfermedad, no puede detenerla y ya”?, es como cuando le dicen a un depresivo que “ponga de su parte para recuperarse”, y el paciente lucha intensamente tratando de que los neurotransmisores en su cerebro puedan conectarse y que la serotonina (hormona que se encarga del estado de ánimo y bienestar) le llegue por arte de magia.


Tara representa entonces, una ínfima parte de un llamado de reconocimiento, de un abrir los ojos para aceptar que la humanidad en sus distintos matices siempre tendrá algo que contar.
Como dice un amigo constantemente: “Toda ficción es realidad y toda realidad es ficción”, en mi concepto, la realidad siempre superará la ficción, aunque me llene de una profunda emoción saber que todavía tenemos la posibilidad de reírnos de nosotros mismos a pesar de.


United States of Tara, una comedia de humor negro que no sé a cuantas temporadas llegará, pero que desde hoy me aguantaré esos odiosos comerciales para poder verla.


Hoy Tara seguirá soñando con sus cuatro personalidades en los Estados Unidos.


Hoy usted puede y debe, seguir soñando con la única que usted tiene, en la ciudad que viva…

10/06/2009

4 MESES, TRES SEMANAS, DOS DIAS

Publicado por Carolina Pardo Delgado |


Existen de esos films en los que nos dirigimos al cine, e incluso después de media hora salir del lugar se nos olvidan los rostros de los actores, no recordamos los nombres, ni la trama, y ni que decir de la dirección técnica… En cambio hay otras a la que le guardamos un espacio muy codiciado en el cerebro. Y la cerramos en un cofre con un guardián especial para que esa información no sea sobrescrita, preferimos olvidar el cumpleaños de la tía favorita, antes que se nos arrebate este preciado recuerdo.


En mi mente trato de atesorar todas las que he visto, y, aunque me sea imposible, por lo menos me las ingenio para tener una libre asociación entre años, filmes, directores, guionistas, lo más que se pueda para poder tener la capacidad de criticar algo con un vasto saber. Sé que no he visto suficiente y que aún ésta lista que tengo por ver, no me alcanzará la vida, pero sigo en el intento…

Cuando llegó a mí la información de éste film lo primero que me atrajo fue el afiche promocional. Esa combinación de colores tan llamativas (Rojo –las letras-, Verde (la camisa de la chica) y Negro (fondo), además de eso, lo que más captó mi atención es la mirada acuciosa que le otorga la chica que está al lado de la verde- Esto se ve como interesante, me dije. Como además uno no puede ir juzgando nada por la caratula, (porque mis buenas enhuesadas he tenido por esa razón y no deseo perderle dos horas de mi vida a algo que no valga la pena). Me remití a googlear la sinopsis:

“Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.”

Y me dije… esto se ve como interesante, pero no estoy de humor como para ver algo dramático, cuando la vida de por si es muy tenaz… Así que me remití a ver finalmente el tráiler, finalmente, allí terminó por captar mi atención.

Está bien. Lo intentaré. La bajé de Internet porque pensé que nunca llegaría a las salas de Barranquilla… Esto fue lo que percibí…

La primera imagen me atrajo mucho, una habitación muy tosca y semi vacía, el sonido es muy familiar, la ausencia de música instrumental nos hace tener un contacto más íntimo con la escena, y, por subsiguiente con los personajes. Luego, me estaba casi durmiendo… el lenguaje rumano no es música para mis oídos y la magia del pc no es comparada con la magia del cine.

El film aparece como una pieza de arte, sin mayores presupuestos hollywoodenses, ni actores top, se logra introducir lentamente en la piel del espectador, la historia de una mujer en una lenta agonía quien ayuda a su compañera de habitación para darle fin a un embarazo durante la época de una Rumania comunista, me dejó consumida.

Ana María Marinca (su protagonista) nos ofrece a lo largo del film una actuación supremamente verdadera, ni por un instante podemos avistar que está ella escondida detrás de ese personaje que recorre las calles para hacer lo imposible para que no puedan ver su delito (deshacerse del feto) y así evitar la cárcel.

La técnica del cinema verité utilizada en esta cinta, eso de tomar cámara al hombro y que las escenas salgan tan frías y crudas por los bruscos movimientos, en confluencia con los sonidos ásperos de respiraciones jadeantes y pasos arrastrados - esa misma cámara que empecé a ver desde que mi hermana me llevó a rastras a ver la Bruja de Blair-, es sencillamente exquisita, y más para este tipo de argumentos en los que prevalece la historia sobre cualquier consideración técnica.

Para mi calificada como una historia controversial que puede llegar a tocar muchas fibras, no se trata, sin embargo, de una apología al aborto, más bien, es un llamado a la consideración de la salud sexual como una opción inteligente y casi que obligatoria, tanto en hombres como mujeres.
Hágase usted un favor y no espere 4 meses, 3 semanas y 2 días para apreciar esta pieza de arte…



10/06/2009

SECRETOS DEL PODER (Crítica)

Publicado por Carolina Pardo Delgado |


Desde All the president’s Men (1976), Mad City (1997) o Zodiac (2007), no había tenido la oportunidad de ver un film basado en el ejercicio periodístico tan excelentemente producido.

Della Frye: ¿Acabamos de quebrantar la ley? Cal McAffrey: No. A eso es lo se le llama un excelente reportaje.

Dirigido magistralmente por el aclamado director de El último de Rey de Escocia, Kevin McDonald, ésta película nos relata la historia de un experimentado periodista, Cal McAffrey, interpretado por Russell Crowe, quien lidera la investigación de la relación entre un aparente homicidio y un congresista amigo suyo, Stephen Collins (Ben Affleck).
Como una introducción a la era digital, hace interesante su incursión el blogging, (término inglés acuñado para significar un diario en la web), encabezado por la periodista Della Frye, quien actúa como una punzante y, a la vez refrescante compañera de apoyo en la investigación de McAffrey. Della, interpretada por Rachel McAdams a quien la habíamos visto anteriormente en su rol en The Notebook, nos señala las bondades y detracciones del periodismo en el nuevo milenio, encerradas éstas últimas en la necesidad de inmediatez, lo que ocasiona, -en el film- el triunfo del sensacionalismo sobre la verdad.

Periodismo impreso Vs Periodismo digital. Pregunta clave: ¿Pueden trabajar de la mano o se convierten en rivales? ¿Seremos testigos pasivos de la desaparición de una de las más brillantes invenciones, - la imprenta-?

Este film tiene un reparto de actores como para deleitarse, escogido muy sabiamente por Avy Kaufman quien tiene una permanencia como directora de casting en Hollywood por más de 20 años. Referirse a: The Sixth Sense (1999), Dancer in the Dark (2000), Brokeback Mountain (2005).

Tenemos, además, en este film, la posibilidad de ver a Helen Mirren en una de su más impecables actuaciones desde que la vimos transmutarse desde la Reina Elizabeth (2006) hacia Cameron Lynne, una vigorizante editora, quien forzada por el descenso en la demanda del periódico Washington Globe presiona a McAffrey para que haga uso de la íntima relación entre él y el protagonista de la historia.

Russel Crowe, por su parte, nos entrega una visión poderosa del periodismo investigativo obsesionado por la verdad, aunque fuertemente influido por su subjetividad al comienzo, hace un claro manifiesto de las peripecias del oficio. Crowe, quien nunca nos desilusiona, ésta vez lleva su personaje a un extremo más apasionante, seductor, vemos más a McAffrey, menos al actor.

El reparto acompañado por Robin Wright Penn, y Jason Bateman, a quien al principio no le daba crédito, terminan por darle fuerza a la historia, aunque algo opacada por Ben Affleck, a quien, a pesar de no sobrarle experiencia, y sus terribles esfuerzos por mantenerse en el personaje, le traiciona su falta de talento.

Altamente recomendada para Comunicadores y periodistas en ejercicio o no de su profesión, para estudiantes y para aquellos quienes simplemente deseen escudriñar un poco en la ruta de la obtención de un excelente reportaje periodístico y la difícil labor de sus creadores donde la ética puede convertirse en una fuerte aliada o en una vulgar enemiga.

10/05/2009

SEÑALES

Publicado por Carolina Pardo Delgado |



“Lo que te tienes que cuestionar a ti mismo es: ¿Qué clase de persona eres tu? Eres de la clase que ve señales, que ve milagros? O, míralo de esta forma: Es posible que las coincidencias no existan?”


Graham Hess, Señales.


Lo paranormal parece vibrar ante los ojos de muchos como una charlatanería de brujas de épocas modernas y postmodernas. Para mi es simplemente esa conexión que poseemos o, en su defecto, carecemos con el mundo espiritual. Como bien se cuestionó Chopra: Somos seres espirituales con experiencias corpóreas ocasionales o, somos seres corpóreos con experiencias espirituales ocasionales? El todavía no ha encontrado la respuesta y yo, mucho menos, por supuesto…


Vivimos tan inmersos en el mundo material diario que se nos olvida tener esa conexión con nuestro lado espiritual, y aunque nunca me vi un solo capitulo de los expedientes X, puedo atestiguar de forma vehemente que ese mundo de las señales existe. Y no me visualicen con una chaqueta blanca manga larga amarrada hacia atrás.No estoy hablando de que veo fantasmas, ni que uso más del 10% de mi cerebro -que utiliza un ser humano promedio- para doblar cucharas con la mente, ni tengo telepatía virtual, ni que todas las noches tenga que dormir de la forma más incomoda posible porque de lo contrario, me desdoblo y viajo en cuerpo astral…


Visitemos a mi gran amiga la Wikipedia, para que nos de una aproximación leve a su concepto: Una señal es un símbolo, un gesto u otro tipo de signo que informa o avisa de algo. La señal sustituye por lo tanto a la palabra escrita o al lenguaje. Paulo Coelho nos advierte la forma en la que nos aproximamos a la misma: “En el principio no creemos en casi nada; en un segundo momento pensamos en que nos hemos equivocado; en el tercero, todo nos parecen señales y, solo al final, cuando una señal se cruza en nuestro camino una y más veces, sin buscarla, adviertes que estás ante un lenguaje que va más allá de la realidad”.


Sin duda alguna, las llamadas coincidencias, no existen. Como cuando uno se encuentra a alguien en una reunión y te exclaman con una sonrisa de oreja a oreja: “Qué coincidencia de verte aquí…”, o ha sido una jugada temida del destino, o, uno de los dos se propuso averiguar día, hora y lugar de donde iba a estar el otro.No colocaré aquí cada ejemplo de las señales que he tenido, porque o no me acuerdo, o no las quiero confesar públicamente por motivos de privacidad… jajaja… solo un pequeño ejemplo de eso, un día cualquiera, en un lugar del que no hablaré, esta transeúnte iba a enviar un mensaje de texto con remitente desconocido y, en el justo momento en el que me decido o no enviarlo en la TV aparece algo relacionado directamente con la persona a la cual se la voy a enviar. Me quedé perpleja ante tanta “coincidencia”, que no termina siendo sino una señal para el envío final.


Las señales están vivas. Están allí esperando por nosotros pacientes, inermes. Nos invitan a tomar decisiones, a ser más precavidos con uno mismo, y subsiguiente, según la historia personal de cada quien… Están en una frase que escuchas sin querer, en un graffiti al voltear la esquina, en la radio, en un libro, en una llamada inesperada, personificadas en algo o en alguien. Sólo hay que aprender a leerlas. Toma un poco de paciencia comprender ese universo pero es accesible a todo el mundo.


Ahora con permiso de ustedes tengo que ir a doblar una cuchara con la mente…

10/04/2009

ROSARIO NUNCA QUISO SER TIJERAS

Publicado por Carolina Pardo Delgado |


“Rosario nunca quiso ser tijeras, a Rosario no la mataron anoche, una bala la mató hace mucho, una bala que dispararon hace tiempo y que la obligó a correr hasta que se cansó y anoche se dejó alcanzar.”


Una de mis constantes preguntas de esas que me dejan con dolor de cabeza todo el día - y que luego termino por adjudicárselo a cualquier equívoco problema – es acerca del destino. Y si es cierto que la vida de cada cual es la suma de las circunstancias, acciones y decisiones que ha tomado en su vida. O, en su defecto, por más que creamos que regimos nuestra vida y la llevamos como queremos, no es más que una falsa ilusión. Pues esa vida ya estaba escrita. Así que esos: Y que tal si yo hubiera…? Y que tal si yo habría estado…? Tal vez no existen. Mientras allá arriba hay alguien que se da carcajadas observándonos como nos jactamos de nuestro supuesto “libre albeldrío”. Y nos tienen cámaras ocultas como el show de Truman, donde uno termina siendo el personaje principal y los demás, secundarios, extras, figurantes y demás. Trata de cuestionarle a alguien acerca de esto… Y observarás una cantidad irresoluta de miradas desconcertantes…


Vos por que preguntás esas huevonadas?- Rosario te diría.


Así que, todos terminamos irrevocablemente siendo el producto de unas circunstancias, ineludiblemente viciados de nuestras relaciones con los demás, -aunque no falta quien niegue que los demás no resulten siendo una fuerte influencia en la constitución de nuestra personalidad-. Por eso, no termino de imaginarme a Rosario naciendo en otro lugar que no sea de las comunas, conviviendo en otras circunstancias. No me la imagino con vacios distintos,pero por ello, no menos sórdidos. No me la imagino con una vida común y silvestre, con figura maternal y paternal a bordo, con posibilidades de estudio, cambiando la pistola por palabras punzantes, sus “duros” por amigos exclusivos, las drogas por otra clase de drogas, o, simplemente menos dañinas, las cicatrices del brazo por cicatrices en el alma, en fin, viviendo otra vida que no es la de ella. Sería entonces posible, que por azares del destino o de los maravillosos genes escondidos, tenga la oportunidad de ser vista en otros lugares? Y, si es así, se dejaría ver, o terminaría consumida, hasta bien roída y putrefacta en los huesos, por vivir una vida absurda de apariencias?


No me la termino de imaginar, porque no existiría plenamente. Estaría sesgada por los prejuicios, por aquellas mentiras que nos inventamos tanto y que nos encanta creérnoslas. Sería inevitablemente incomprendida. Mejor dejémosla allí, como un ser dormido esperando a ser despertado… Hay que dejarle un halo de misterio. Se lo merece.


Oración al Santo Juez.


Si tienen ojos que no me vean…

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