Nota aclaratoria: la siguiente lista es de gusto personal, y por supuesto, transferible.
1 . ZERO DARK THIRTY.
Las
razones para colocar a ésta película de primera en la lista son varias, entre
ellas, el pulso impecable de su directora, Kathryn Bigelow –entre otras, ex-esposa
de James Cameron-, quien después de haber obtenido un Oscar por The Hurt Locker, ingresa nuevamente en
un mundo de adrenalina pura como lo es la historia sobre la búsqueda y captura
de Bin Laden. Con cinco nominaciones al Oscar y un globo de oro a mejor actriz
principal en su haber, se perfila como una gran pieza del 2012, año en el que
precisamente, joyas como ésta aparecieron muy escasas, contadas con los dedos. Su
inmejorable edición, poderosas actuaciones, y un guión sólido son sus mejores
cartas para llegar adelante en la carrera, además de 10 premios que obtuvo como
mejor película, provenientes de varias asociaciones de críticos en Estados
Unidos. A lo contrario de lo que se esperaría, su llegada la Academia fue
dificultosa, ya que varios senadores en el país de origen, señalaban al guión
como “inexacto”, al mismo tiempo que se les acusaba a la misma Bigelow y a Mark
Boal, el guionista, de haberse infiltrado en las altas esferas de inteligencia
para obtener información cuando ellos mismos aseveran que fue producto de una
intensa labor periodística. Una escena de tortura presentada al inicio fue
objeto de discusión, igualmente. Aun así, llegó pisando fuerte a los Globos de
Oro. Sobresale la actuación de Jason Clarke, olvidado por la Academia de manera
tan macabra como la dirección de Bigelow.
2. ARGO
Si
Lincoln no fuese tan aburrida y Zero Dark Thirty no hubiese tenido que enfrentar tanto rumor mediático negativo,
es muy probable que Argo, no hubiera
obtenido el Globo de Oro a mejor película, aun así, debido a un guión bastante estructurado,
que combina política con humor clásico, una poderosa edición, y la presencia de
Ben Affleck como director/protagonista, quien se arriesgó en una propuesta
inteligente, satírica y muy humana, acerca de la “extracción” de seis
diplomáticos norteamericanos de Irán en el año 1980. La actuación de Affleck
está muy lejos de la nominación, pero la de Alan Arkin,-reconocido por ser el
abuelo gruñón de Little Miss Sunshine-,
es bastante divertida, al igual que la de John Goodman, ambos, representan un
pequeño respiro entre el drama tensionante de la búsqueda e infiltración del
especialista de la CIA, Tony Mendez, interpretado por Affleck. Lo que más llama
la atención es que la historia está basada en hechos reales, y se utilizó una
cubierta de hacer una película falsa para salvar a los diplomáticos escondidos
tras las revueltas iraníes. Lo mejor: el tráiler.
3. THE DARK KNIGHT RISES
Una
de las más esperadas del año por los fanáticos tanto de Batman, como de
Christopher Nolan, el director. El cierre de una trilogía que estuvo a toda la
altura de sus expectativas. Y a pesar de que fue un tanto opacada por los
hechos sucedidos en Aurora, Colorado, ascendió y mucho más que eso, debido a la
espectacularidad de sus efectos especiales. Dotada de un gran hiperrealismo, y
habiendo sido filmada en un tercio de su metraje en cámaras de gran formato, Imax, ofreciendo a
sus espectadores una mayor calidad en imagen y sonido. Si bien nos falta un
poco de Batman, se exponen varios
argumentos postmodernos, como la búsqueda de la auto-sostenibilidad de las
generaciones futuras a partir de la creación de un reactor de fusión, por ende,
la filantropía. A pesar de que se
tomaron algunas libertades en cuanto al guión, refleja una excelente visión de
un superhéroe, que deja a un lado el perpetuo ser lejano y caricaturizado que
era Batman, para transformarlo en un hombre con el poder económico necesario
para luchar por la seguridad de su ciudad. Como bonus, aparecen varios de los
personajes anteriores, además de Bane y Thalia As Ghul, Gatubela, muy a pesar
de la obvia ausencia del Guasón. Lo más importante: la travesía psicológica de
Bruce Wayne. Lo que nunca le perdonaré a la Academia: que no la hayan incluido
en las categorías de mejores efectos visuales o sonido en las nominaciones del
Oscar.
4
4. LIFE OF PI
4. LIFE OF PI
Con este filme confirmo que en el año 2012 predominó la
exuberancia visual sobre las historias. Hasta Ang Lee se dejó tentar por
la tecnología en 3D y convirtió un proyecto que era considerado “infilmable” en
una pieza muy agradable. Su
cinematografía es la más bella que haya visto en año. La utilización de la monocromía
en colores amarillo, azul, negro, entre otros, hacen de esta película un
excelente festín visual. La premisa central acerca de la inocencia, el valor, la
supervivencia, conforma la increíble aventura de un joven a ratos emocionante y
espiritual, a ratos perturbadora y victoriosa, a ratos divertida e inspiradora.
La conexión espiritual y la religiosidad están exacerbadas en ésta hermosa
adaptación del libro de Yann Martel, que se centra, además en la relación del
hombre con la naturaleza, en su adaptabilidad a cualquier medio ambiente. Ang
Lee refleja una vez más su inquietud acerca de la separación de la familia, lo
cual es recurrente en su filmografía.
5 
5.
LINCOLN
La adaptación de la vida del expresidente republicano Abraham
Lincoln, a quien se le reconoce en la historia por ser un gran orador, pero
principalmente por haber propuesto la décimo tercera enmienda a la constitución
de los Estados Unidos, es la línea central de esta película que pudiera
resultar bastante tediosa, pero finalmente, su principal tema recae como un fondo
universal: la libertad. La excelencia de la actuación de Daniel Day-Lewis como
Lincoln, dos veces oscarizado, por Mi Pie Izquierdo y There will be blood. Apoyado sabiamente por Tommy Lee
Jones Y Sally Field. Este filme
tiene varios puntos a su haber: es un biopic, algo que le gusta mucho a la
Academia, además que se trata de la abolición de la esclavitud, justo cuando
hace pocos meses se dio la reelección del presidente Obama, por lo que veo que
este detalle podría impulsarlo aún más. A pesar de que el director Steven Spielberg,
sabe hacer como nadie filmes de época, como ya vimos en War Horse, a ésta la dota de menor dinamismo, por lo cual, lo que
sobresale a la vista es la encantadora actuación de Lewis.
6. A ROYAL AFFAIR
No
sé si el hecho de haber visto ésta antes de Anna
Karenina, tenga algo que ver con que la haya escogido entre ambas, ya que
tienen líneas narrativas centrales muy similares. No obstante, por la poderosa
actuación de su actor principal danés, Mads Mikkelsen, a quien siempre lo había
visto como el típico malo de las producciones gringas, -me imagino que debido a
su fisonomía tiene más posibilidades en este rango de exploración actoral-. Sin
embargo, después de ver su alcance interpretativo en esta obra, me quedo con él
como el “bueno”, ya que brilla como un intelectual y reformador activo, a la
vez como promulgador de las ideas de la
Ilustración de Voltaire. Por su dinámica dirección, y efectiva puesta en
escena, que mantiene en vilo todo el tiempo al espectador, -en este caso a mí-,
por su excelente uso de puntos de giros narrativos, e impecable diseño de
vestuario, mantengo a ésta como una de las mejores en la lista. Este drama
político se centra en las intrigas al interior de la monarquía del siglo XVIII
en el marco de una Dinamarca opresiva.
7 . RUST AND BONE
A Marion
Cotillard le robaron la nominación al Oscar por este filme. Desde que me enteré
que no entraba entre las opcionadas, me desilusioné mucho, pero a la vez me
alegré de su nominación al Globo de Oro y al BAFTA. Su gran sentido de la
verdad es sorprendente en este drama trágico de una domadora de orcas, que…. Aunque
está en el tráiler, no lo contaré porque espero que sean ustedes quienes la
vean. La escena en especial donde Marion hace el show de domar las orcas frente
a miles de espectadores es sencillamente fascinante. Lamentablemente no representó
a Francia por los Oscares, porque iba detrás de Untouchables, la cual también
fue olvidada por la Academia, aunque ambas recibieron una nominación al Globo
de Oro y a los BAFTA. Recomendada al 100%. Y por favor, véala en su idioma original,
no hay nada más exquisito que el cine francés.
8
8. BRAVE
8. BRAVE
En el décimo tercer largometraje de Pixar, sobresale
la meticulosa armonía estética de la paleta de colores empleada en los
escenarios, al igual que en los personajes. Como poder llamativo, el primer rol
protagónico femenino de la historia de Pixar le ha sido otorgado a Mérida, una
adolescente que carga un icónico y
flamante cabello pelirrojo rizado tan rebelde e indómito como ella misma, que
tomó tres años para ver la luz, gracias al trabajo de seis ingenieros creativos
que crearon un programa computarizado de cabello denominado Taz. Y, a pesar de
que el filme tiene más elementos de Disney que de su compañero corporativo
Pixar, hace gala de un mensaje virtuoso acerca de la comunicación entre madre e
hija, al mismo tiempo que busca enaltecer la cultura céltica enfundada en una
espléndida banda sonora y una pormenorizada ambientación de la Escocia medieval
del siglo X. Mérida refleja, por lo tanto, el espíritu de esta fusión empresarial,
al expresar libremente la dicotomía en su personalidad: es frágil y cálida con
su familia –como Disney– y, de manera simultánea, incontrolable y transgresora
–como Pixar–. Como pilares fundamentales se encuentra el protofeminismo y la
búsqueda del destino a pesar de las imposiciones ajenas y prejuicios sociales.
La heroína adolescente –bien traducida a la pantalla en una co-dirección entre
Brenda Chapman y Mark Andrews–, de excepcionales habilidades ecuestres, en la
arquería es seguida por varios clanes conformados por personajes masculinos
risibles y que resumen el conflicto principal de la historia: bloquear la tan
anhelada libertad de Mérida.
9. SILVER
LININGS PLAYBOOK
Debido que a la lista le faltaba una comedia
romántica algo light, decidí incluirla, pero está tentativa a salir de la
misma, si veo que The Master la
supera entre el podio de las 10. Lamentablemente, ésta última es una de las
pocas que no he podido ver. Pero, como mi lista está ligeramente sobrecargada con política y
tragedias, creo que es bueno que esté dentro de la misma. Bradley Cooper
personifica aquí a un bipolar – del cual solo vemos su manía-, que acaba de
salir de una institución mental y desea rehacer su vida. Solo diré esto: LA
ESCENA DEL LIBRO VOLADOR ES EXCELENTE!!! La repetí varias veces y me reí igual.
Tal vez porque sé lo que es identificarse tanto con un libro, que sientas que
los personajes son muy reales. Fue ganadora al Globo de Oro como mejor comedia.
10. SKYFALL
Empezando con la bobadita de que es la película de
James Bond de mayor recaudación económica en la historia del cine, -lo cual no siempre
es sinónimo de calidad-, pero esta vez si lo es. Vemos
la esencia del personaje principal, un Bond perturbado, melancólico y oscuro
que regresa después de haber recibido un disparo porque busca proteger la
seguridad nacional. Es un hombre, no una máquina que dispara, bebe
alcohol para digerir sus penas y vive y respira por el MI6. Es la perfecta
combinación entre lo antiguo y lo moderno, utiliza aparatos como una radio pequeña,
y un arma que solo capta su huella digital, una Walther PPK/S 9. Me
pareció interesante el uso de la palabra Omega para significar tres cosas: el
fin como la letra griega, el reloj Omega que identifica a James Bond y Omega
como el espectro o mapa en el cual se descifran los planes macabros de Silva. La simbología alrededor de
ella es fascinante. Sobre todo, la nacionalidad exacerbada del MI6. Con
varias nominaciones al BAFTA – por obvias razones- y una nominación al Oscar,
ésta es mi última en la lista.
BONUS
TRACK:
PAPERMAN
Nominado como mejor corto animado a los Oscares,
narra la historia de un hombre que desea conquistar a la chica de sus sueños a través
de aviones de papel que lanza desde su oficina. Lo presentan antes de la
proyección de Ralph el Demoledor. Por su calidad y gran emocionalidad, este es
mi bonus track. Dudo que a alguien no le guste. Lo recomiendo al 1000%.
Aún así, el film queda crudo. Falla que el tiempo no sea suficiente para cada estrella para brillar por sí sola. Falla que no exista una fuerte compenetración entre la estrella principal y cualquiera de las musas. Falla el acento italiano fingido de Lewis. Falla encasillar a Penélope Cruz con el mismo papel de femme fatale. Falla la poca profundización en los diálogos, lo cual es muy extraño porque provienen de Anthony Minghella (The English Patient). Falla finalmente que salgamos del cine esperando ver un “nueve” que nos devuelva con una sonrisota a nuestra cotidianeidad, pero lo único que hace es darnos un cuatro o un cuatro y medio. 
